बिटकॉइन मैगज़ीन
पैक ही चित्र है: ईविल बिस्किट और स्किज़ोकॉलेज आंदोलन हांगकांग में आते हैं
1956 में, टोक्यो के एक प्रदर्शनी हॉल में, एक जापानी कलाकार सबुरō मुराकामी ने कागज़ की स्क्रीन की एक पंक्ति के माध्यम से दौड़ लगाई, प्रत्येक में एक फटा हुआ, मानव-आकार का छिद्र छोड़ते हुए। दर्शकों ने उस क्षण में फटने की आवाज़ सुनी लेकिन शायद इसे समझ नहीं पाए।
मुराकामी गुताई से संबंधित थे, जो एक कट्टरपंथी युद्धोत्तर अग्रणी सामूहिकता थी, जिसके सदस्य अपने पैरों से चित्र बनाते थे और कीचड़ से लड़ते थे, और उनका इशारा एक ऐसा तर्क प्रस्तुत करता है जिसे कला की दुनिया अभी भी पचा रही है, लेकिन अंततः फटना और उसके बाद का मलबा असली कला का काम था।
सत्तर साल बाद, फटना नहीं रुका है। ट्रेडिंग कार्ड लाइवस्ट्रीम, डिस्कॉर्ड सर्वर समूह, सभी प्रकार के संग्रहकर्ता बाजार, जुआ/फ्लिपिंग, औरnostalgia फ्रीबेसिंग। परतदार मलबा। कलाकार ईविल बिस्किट इस बारे में जागरूक प्रतीत होते हैं।
यदि आपने ईविल बिस्किट के बारे में नहीं सुना है, तो आप इंटरनेट कला के सबसे अजीब और महत्वपूर्ण कोनों में से एक को नहीं देख रहे होंगे। पिछले कुछ वर्षों में, मुख्यतः उपनाम वाले कलाकारों का एक दृश्य, जो क्रिप्टो उपसंस्कृतियों, ट्विटर टाइमलाइनों और निजी समूह चैट के बीच बना है, ने दशक के अधिक वास्तविक कलात्मक विद्रोहों में से एक को चुपचाप मंचित किया है।
जहां स्थापित क्रिप्टो-आर्ट दुनिया ने पॉलिश किए गए जनरेटिव काम के साथ गैलरियों को आकर्षित किया, इन कलाकारों ने दूसरी दिशा में बढ़ते हुए। चित्र इतने घने थे कि मीम संदर्भ, एनीमे, छिपी हुई कला इतिहास, और इंटरनेट मलबे से भरे हुए थे कि आलोचकों को उनके लिए नए शब्दों का आविष्कार करना पड़ा। उन्होंने इस शैली को कहा स्किज़ोकॉलेज या ट्रेटमैक्सिंग, एक प्रथा जो सामान्य अवतार संग्रह उत्पन्न करने वाले ट्रेट सिस्टम को लेती है और इसे इसके टूटने के बिंदु से आगे बढ़ाती है, सैकड़ों परतों तक, जब तक कि छवि अराजकता के कगार पर न पहुँच जाए।
आलोचकों ने ध्यान देना शुरू किया। स्पाइक आर्ट मैगज़ीन, डीन किसिक ने इस काम को जानबूझकर “बुरा चित्रण” की परंपरा में रखा, जिसमें गंभीर प्रमाण हैं: मार्सिया टकर ने 1978 में न्यू म्यूज़ियम में 'बुरा' चित्रण का आयोजन किया, यह तर्क करते हुए कि गलत होना, जानबूझकर संभाला गया, स्वतंत्रता का एक रूप है।राइट क्लिक सेव ने इसे अवांट NFT अंडरग्राउंड कहा। और आंदोलन के प्रतिभागियों ने, विशेष आत्म-व्यंग्य के साथ, इसके लिए अपना नाम रखा: अवांट/गे।
दृश्य के केंद्र के पास बिस्किट बैठा है। उसका ड्रिफेलासंग्रहों को इसके परिभाषित कार्यों के रूप में व्यापक रूप से उद्धृत किया जाता है, और कलाकार पार्कर इटो,ड्रिफेला 2जिसके साथ पूरे दृश्य के लिए स्थापित सौंदर्यशास्त्र के लिए जाना जाता है, और पिछले हैलोवीन पर बिस्किट के साथ सहयोग किया,हेवी लिक्विड ग्राफिक. समर्थन दोनों तरीकों से कटता है: कला की दुनिया इसे गंभीरता से लेना शुरू कर रही है, और दृश्य बिना किसी की अनुमति मांगे वहां पहुंच गया।
हाल ही में, बिस्किट का काम स्क्रीन से बाहर निकल रहा है, और विनाश ने वास्तविकता ले ली है। उनका वर्तमान प्रोजेक्ट,कार्ड एनएफटी 2, इस फरवरी में फेलिक्स आर्ट फेयर में SOLOS गैलरी के माध्यम से प्रारंभिक 'फ्रेम्ड कार्ड्स' के साथ शुरू हुआ। और इस गर्मी की शुरुआत में उन्होंने लगभग ग्यारह हजार कार्ड बनाए, जो पैक में बेचे गए, प्रत्येक डिजिटल कार्ड एक भौतिक कार्ड के लिए भुनाया जा सकता है यदि संग्रहकर्ता इसे प्राप्त करने के लिए एनएफटी को जलाने के लिए तैयार है। सबसे दुर्लभ स्तर के लिए, जैसा कि उन्होंने पीटर बौमन से ले रैंडम में कहा, वह पुराने हॉलोग्राफिक पोकेमॉन कार्ड लेते हैं, उन पर से स्याही को एसीटोन से घुलाते हैं जब तक केवल नग्न चांदी की पन्नी बचती है, फिर पूरी तरह से नए कला कार्य को मलबे पर यूवी-प्रिंट करते हैं। साबुरō मुराकामी समझेंगे। बिस्किट द्वारा बनाए गए हर चीज़ में एक थीम चलती है: “विनाश, मृत्यु और पुनर्जन्म।”
अब बिस्किट की कला हांगकांग जा रही है। वह कलाकार रैक्स द्वारा निर्मित बिटकॉइन एशिया 2026 सम्मेलन कार्ड पैक में योगदान दे रहे हैं, जहां उनके कार्ड एरियामिस (पूर्व में आतंकवाद) के काम के साथ बैठेंगे — उनकान्यू बैड इमेजसह-प्रदर्शक, एक युवा कलाकार जो कार्ड प्रारूप में पुनर्जागरण की भक्ति छवियों को डाल रहा है, और इस आंदोलन के कई अन्य प्रमुख कलाकार। पैक शो का एक उपग्रह जैसा है, जो फॉयल में सील किया गया है। और यह ठीक उसी दोष रेखा पर बैठता है जिस पर यह दृश्य काम कर रहा है: कला कार्य और संग्रहणीय वस्तु के बीच पुरानी पदानुक्रम टूट गई है, और अब सबसे दिलचस्प कलाकार ऐसे वस्तुएं बनाते हैं जो एक साथ दोनों हैं।
इंटरनेट कला हमेशा उन कमरों से आई है जिन्हें पारंपरिक कला की दुनिया ने नजरअंदाज किया: फोरम, ब्लॉग, समूह चैट, और अब क्रिप्टो। BMAG वर्षों से उन कमरों में काम कर रहा है: यह बिटकॉइन सम्मेलन कला गैलरी है। जब चित्रकार नार्डो ने 2024 में बिटकॉइन मेना में प्रदर्शनी की, तो हमारी बातचीत सांस्कृतिक संचरण के इकाइयों के रूप में मीम्स के चारों ओर घूमी। एक साल बाद, उनका सिटाडेल, एक सात फुट का तेल चित्र जो 4chan मीम से बना था, लास वेगास में बिटकॉइन सम्मेलन में प्रदर्शित हुआ, जो एक इंटरनेट शिटपोस्ट के लिए उठाया गया एक स्मारक है।
बिटकॉइन एशिया में BMAG कार्ड एक्सपो और पैक की रिलीज़ से पहले, मैंने बिस्किट के साथ बैठकर इंटरनेट के सबसे जंगली कला दृश्य में आने, क्यों ट्रेडिंग कार्ड डिजिटल कलाकारों को कार्डबोर्ड की ओर खींचता है, और संग्रहकर्ताओं के बारे में क्या गलत और सही है, इस पर चर्चा की।
BMAG: आपके पिता एक कॉमिक दुकान चलाते हैं, और आपने उनके बक्सों में खुदाई करने के बारे में बात की है ताकि स्रोत सामग्री मिल सके। आपके पिता की कॉमिक दुकान में बिताए समय की एक मुख्य याद क्या है? उन बक्सों ने आपको लोगों के संग्रह करने के बारे में क्या सिखाया?
ईबी: हाँ, मेरे ट्रेडिंग कार्ड के साथ गहरे संबंधों में से कुछ मेरे युगियोह टूर्नामेंट में खेलने और अपने पिता की दुकान पर छोटे बच्चे के रूप में संग्रह करने के अनुभव से आते हैं।
मैं काफी शर्मीला बच्चा था, इसलिए पहली बार 100+ कार्ड डेक के साथ बड़े किशोरों के खिलाफ खेलने जाना निश्चित रूप से एक अनुभव था। मुझे याद है कि एक ऑटिस्टिक बच्चा एक खंभे के बाहर बैठता था और वह अपने मैचों से पहले ध्यान करता था, एनीमे पात्रों को चैनल करता था और अपने आप से बात करता था।
पोकेमॉन तब से था जब मैं पैदा हुआ था, इसलिए अपने बड़े भाई के खेल खेलना और चर्च जाना जहाँ वे कार्डों का व्यापार करते थे और अपने बाइंडर्स को दिखाते थे, ये मेरे लिए 6 साल की उम्र से पहले के मुख्य यादें थीं। दुकान तब बंद हो गई जब मैं बहुत छोटा था और कुछ साल पहले जब मैं कला बनाने के प्रति गंभीर हुआ, तो मेरे पिता और मैंने इसे फिर से खोला, कॉमिक्स, विंटेज वीडियो गेम और ट्रेडिंग कार्ड बेचने के लिए।
कार्ड एनएफटी - 2024
बीएमएजी: जेफरसन बर्डिक, अमेरिकी कार्ड संग्रह का पिता, ने मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में हजारों कार्डों को एल्बम में डालते हुए अपने अंतिम वर्ष बिताए। आर्ट स्पीगेलमैन टॉप्स में थे, जिन्होंने गारबेज पेल किड्स जैसी श्रृंखलाओं का आविष्कार किया, इससे पहले कि मुख्यधारा में सफलता मिले। ब्रायन ड्रॉइटकोर ने हाल ही में ट्रेडिंग कार्ड माध्यम के बारे में यह अवलोकन किया:एक मैजिक कार्ड एक छवि है जो कुछ करती है, दुर्लभता और कार्य एक साथ जुड़े हुए हैं, जबकि एनएफटी ने उस तर्क को विरासत में लिया और केवल दुर्लभता को कैद किया।. कार्ड ऐसा क्या कर सकते हैं जो एक पेंटिंग नहीं कर सकती?
ईबी: मेरे काम का एक बड़ा हिस्सा मैं पेंटिंग के रूप में देखता हूँ। ट्रेडिंग कार्ड वह आधार और स्रोत सामग्री बन गए जिनसे मैंने चित्रित किया।कार्ड एनएफटी 1 और 2.
जिस विशाल पैमाने पर आप चित्रों/ट्रेडिंग कार्ड/एनएफटी बनाने और उन्हें संग्रहकर्ताओं के बीच फैलाने का काम कर सकते हैं, वह किसी भी स्तर पर प्रतिस्पर्धा करने के लिए कुछ ऐसा है जो आप नहीं कर सकते।मेरे लिए, एक गंभीर युवा कलाकार होना इसका मतलब है कि हमारे पीढ़ी को आकार देने वाले उपकरणों और प्रारूपों के साथ प्रयोग करने के लिए पर्याप्त जिज्ञासु होना—चाहे वह एआई, एनएफटी, या ट्रेडिंग कार्ड हो। इन सभी को चित्रकला के समान संदर्भ में रखना मेरे लिए वास्तव में दिलचस्प है।
कार्ड एनएफटी - 2024
बीएमएजी: फोटोग्राफी का एक सुंदर पुराना शब्द है, निहित छवि:वह चित्र जो एक्सपोज़्ड फिल्म पर पहले से मौजूद है लेकिन विकसित होने तक अदृश्य रहता है. एक सील पैक निहित छवियों का एक ढेर है, और इसे खोलना विकास है, वह क्षण जब संभावित विशेष बन जाता है। आपने कहा है कि आपके एक तिहाई रिडेम्प्शन संग्रहकर्ता कभी भी पैक नहीं खोलते। उन्होंने कला को हमेशा के लिए निहित रखने का विकल्प चुना है। जब आप एक संग्रह बना रहे होते हैं, क्या आप अपने आप को ग्यारह हजार छवियाँ बनाने के रूप में सोचते हैं, या ग्यारह हजार विकास के क्षणों के रूप में?
ईबी: जब मैंने पहली बार एनएफटी के विचार को समझने की कोशिश की, तो मैंने हमेशा मिंटिंग अनुभव को एक पैक खोलने के समान कल्पना किया। शुरुआती परियोजनाएँ और एनएफटी जो मुझे संग्रह करने में लाए, वे पीएफपी थे जिनमें दुर्लभता प्रणाली थी और बड़े होलो को हिट करने के मौके के समान दुर्लभ गुण थे जो तुरंत आपके मिंट को 10x मूल्य का बना सकते थे।
2021 के युग का एक नियमित मिंट या यहां तक कि हमारे दृश्य से एक तैयार छवि है जो आपके लिए यादृच्छिक है। हमने mons dot shop पर इन पैक्स के साथ जोड़ा है कि मिंट एक सील पैकेज में लिपटे होते हैं जिसे हमेशा के लिए बंद रखा जा सकता है। मैं यह नहीं बता सकता कि ऐसा क्यों है लेकिन संग्रह में हमेशा ये सिस्टम और पदानुक्रम होते हैं जो संग्रहणीय वस्तुओं को उत्तम स्थिति में रखने के साथ-साथ यह सुनिश्चित करने के लिए बनते हैं कि अंदर की वस्तुएं फिर कभी रोशनी न देखें।
मुझे याद है कि एक बार जब मैं छोटा था तो मैंने वॉल-मार्ट में युगियोह कार्ड का एक पैक लिया था और पैक के अंदर कार्डों के यादृच्छिक और शफल होने की कल्पना की थी जैसे कि एक स्लॉट मशीन। मुझे पता था कि मैं इसे खोलूंगा लेकिन मैं बस यह सोच रहा था कि क्या मैंने जो पैक चुना है उसमें कुछ अच्छा होगा। मैंने एक अल्टीमेट रियर ब्लैकविंग वायु निकाला। मेरे पास एक ब्लैकविंग डेक था इसलिए यह मेरे संग्रह में एक शानदार जोड़ था। फिर मेरे पिता ने मेरी मदद की और इसे eBay पर $80 में बेच दिया। काश मैंने इसे नहीं बेचा होता, हाहा।
BMAG: के लिएकार्ड एनएफटी 2, आप असली विंटेज होलोग्राफिक पोकेमॉन कार्ड से स्याही को हटा देते हैं, वस्तुएं जिनका पूरा बाजार मूल्य स्थिति पर निर्भर करता है, और बिना किसी कला के नए कला को कच्चे फॉयल पर प्रिंट करते हैं। आपने यहां तक कि कार्ड सम्मेलनों में लोगों को धोखा देने के लिए पर्याप्त रूप से विश्वसनीय अल्ट्रा-महंगे गोल्ड स्टार कार्ड की पुनर्रचना प्रिंट करने की इच्छा का उल्लेख किया है।
फिलिप के. डिक की किताब मेंद मैन इन द हाई कैसल, एक नकली निर्माता दो समान Zippo लाइटर उठाता है, सिवाय इसके कि एक फ्रैंकलिन रूजवेल्ट की जेब में था जब उनकी हत्या की गई थी (डिक के वैकल्पिक इतिहास में)। एक में वह 'ऐतिहासिकता' या आभा कहता है। पूरा संग्रहणीय दुनिया, ग्रेडर्स, स्लैब्स, प्रॉविनेंस, एक उद्योग है जो उस समस्या को हल करने के लिए बना है। विश्वसनीय नकली साबित करते हैं कि आंख को धोखा दिया जा सकता है। तो एक संभावित मूल्यवान कार्ड को नष्ट करने से क्या बनता है? और एक कलाकार के हाथों में एक जालसाजी क्या है?
ईबी: में हंटर x हंटर में एक दृश्य है जब वे यॉर्कन्यू सिटी में नीलामी के लिए जा रहे होते हैं, जहाँ वे एक प्रकार के फ्ली मार्केट में फूलदानों और प्राचीन वस्तुओं को देख रहे होते हैं। वे यह खोजते हैं कि वस्तुओं के चारों ओर एक ऊर्जा आभा होती है जिसे देखा जा सकता है। यह उनके लिए यह संकेत करता है कि कुछ ने कुछ इतिहास जिया है और संभवतः इसे कम कीमत पर खरीदने और फिर से बेचने के लिए उनके लिए मूल्य है।
मुझे लगता है कि यह सच है कि वस्तुओं में यह ऊर्जा और आभा होती है। और यहां तक कि कला के टुकड़ों/चित्रों में, कलाकार अपनी ध्यान को सीधे एक बिंदु पर केंद्रित कर रहा होता है ताकि एक वस्तु उस तरीके से शक्तिशाली बन सके।
मुझे लगता है कि बौद्धिक संपत्ति की इन झूठी बाधाओं को तोड़ना और लगभग जैविक रूप से एक वस्तु को पुन: प्रस्तुत या पुन: निर्माण करना, जैसे कि एक गोल्ड स्टार चारिज़ार्ड, दिलचस्प है। आप इसे प्रशिक्षुओं से भी जोड़ सकते हैं जो अपने पसंदीदा कलाकार के काम की मास्टर कॉपी बनाते हैं। ये केवल कौशल के साथ नहीं किए जाते हैं। इसका बहुत कुछ आपके कलाकार के प्रति प्रेम और आपके इरादे से संबंधित है कि आप इसे मूल के रूप में सुंदर बनाना चाहते हैं।
स्रोत: BitcoinMagazine
